Étude sur les RH 2010

> Tendances et enjeux de ressources humaines

Points saillants en arts de la scène

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La trousse de l'Étude sur les RH2010 inclut : Tendances et enjeux de ressources humaines, Information sur le marché du travail du secteur culturel canadien et Impact de la récession mondiale sur l'économie créative du Canada en 2009.

Faits saillants

La production réelle en valeur ajoutée (PIB) du domaine des arts de la scène était estimée à 1,3 milliards $ pour l'année 2009.
Les dépenses des consommateurs canadiens en arts de la scène étaient de 1,4 milliard $ en 2008.
Le total du soutien du gouvernement fédéral pour le sous-secteur des arts de la scène était de 241 millions $ pour 2007-2008.
En 2009, il y avait dans le sous-secteur des arts de la scène 4 020 entreprises enregistrées dont sept grandes entreprises (500 employées ou plus), 29 moyennes entreprises (100 à 499 employés), 359 petites entreprises (10 à 99 employés) et 1 151 micro-entreprises (1 à 9 employés).

Les enjeux principaux

Impact de la récession

La diminution des commandites d'entreprises et des revenus de publicité dans les arts de la scène ont été exacerbées par les changements dans les politiques et les programmes gouvernementaux. De plus, les mises à pied dans d'autres secteurs en raison de la récession font que les consommateurs ont moins d'argent à dépenser.

Nouvelles technologies

Capter les spectacles en direct (audio et vidéo) offrent de nouvelles possibilités de diffuser plus largement diverses disciplines artistiques et de rejoindre de nouveaux auditoires. Les nouvelles technologies ont changé les attentes du public par rapport au spectacle. La technologie soulève des préoccupations en matière de propriété intellectuelle et de rémunération juste pour les artistes.

Financement précaire

Les changements dans les politiques publiques et dans toutes les formes de financement des arts de la scène touchent la capacité financière des compagnies d'offrir des spectacles en direct et des tournées. Obtenir du financement grâce à la philanthropie n'est pas chose facile, particulièrement en période d'incertitude économique. Plusieurs organismes sont également touchés par la diminution de leur public.

Besoins de formation

Changer les modèles de marketing et de publicité exige toutefois de la formation pour acquérir de nouvelles compétences. Les nouvelles utilisations des projections, de l'intégration des multimédias, du gréage, etc. exigent aussi une nouvelle formation pour les artistes et pour les techniciennes et techniciens de scène. L'acquisition de compétences techniques exige souvent que les artistes prennent part à une formation spéciale ou à des activités de perfectionnement. Plusieurs décrient le manque de disponibilité de la formation en gestion et des possibilités de mentorat.

Conditions de travail difficiles

Le travail dans les arts de la scène est souvent caractérisé par un emploi irrégulier et instable et un cheminement de carrière mal défini. Les personnes qui désirent travailler dans ce domaine doivent savoir qu'il est possible qu'elles aient des revenus modestes et irréguliers et peu de sécurité d'emploi et qu'elles auront à effectuer des tâches multiples. La planification de la retraite soulève des préoccupations particulières dans le sous-secteur.

Recommandations

  1. Assurer l'établissement d'approches solides permettant de développer le cheminement de carrière et la planification financière.

  2. Encourager et soutenir le mentorat pour aider la planification de la relève dans les arts de la scène.

  3. Aider les artistes, les organismes et les entreprises de la création, de la production et de la présentation à s'adapter à la démographie et aux comportements des consommateurs.

  4. Favoriser les possibilités de formation sur la façon d'incorporer des éléments de médias numériques dans les présentations d'arts de la scène.

  5. Définir et combler les lacunes actuelles dans les chartes et profils des compétences en arts de la scène et diffuser largement les chartes et les profils qui existent.

  6. Faire de la recherche sur les meilleures pratiques et sur les nouvelles tendances en marketing dans les arts de la scène et les faire connaître (y compris par la promotion en ligne).

  7. Entreprendre de la recherche sur les meilleures pratiques de réorientation de carrière pour les travailleuses et travailleurs des arts de la scène.

  8. Encourager la formation en gestion des arts pour l'ensemble des artistes et des travailleuses et travailleurs culturels.

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